Vendedora de platanos - Niños del mar

Vendedora de plátanos
Oleo / lienzo
1.40 x 1.20 m.

Niños del mar
Oleo / lienzo.
50 x 60 cm.

Guajiras - Retrato - Tristeza infantil

Guajiras.
Pastel sobre papel Canson.
50 x 60 cm.
Retrato
Pastel /papel Canson
5o x 60



Tristeza infantil
Pastel / tela
50 x 60 cm.

Imagenes en el tiempo

Técnica Pastel sobre papel Canson
Medidas 50 x 60 cm.
Año: 1994

Desnudo nombre tiempo técnica pastel 1,20x1,00 mts

Obra guajira técnica pastel 1,20x1,00 mts

descriptores

1 figura
2desnudo
3tecnica oleo pastel
4onirico
5metafisico

Obra de Chirico

Revisado en http://chilangabanda.com/wp-content/uploads/2007/07/giorgio-de-chirico.jpg

Obra de Delvaux

Revisado en

http://scienceblogs.com/bioephemera/2009/03/23/delvaux.jpg

Actividad de en la calle

Trabajando con la modelo MARIA pintura corporal, aunque la modelo parece mirar al espectador tiene los ojos cerrados.

MI PROPUESTA PLASTICA

En mi propuesta plástica trato de expresar por medio de la figura humana una obra de tendencia superrealista en donde lo onírico, lo metafísico y los sueños juegan un papel fundamental. En mi propuesta los materiales que uso para realizar la obra son pastel, oleo , papel de seda , mezclandolos hasta lograr un collage . Con estos elementos trato de crear una atmosfera que me ayude a plasmar ese misterio metafísico, donde las figuras se envuelven en transparencias que permiten transmitir sensualidad, también me apropio de elementos de obras medievales y renacentistas, del siglo XII al XV, para obtener un pasado que se fusione con el presente. Las figuras adoptan diferentes posiciones, desde la forma fetal, con aves fénix en la cabeza , velas , flores , barcos de papel, ganchos, cualquier elemento mitológico, en si la propuesta esta cargada de poesía, religiosidad , misticismo , ontología, teología, donde juegan un papel fundamental esos seres que se encuentran en el pensamiento y en lo físico.Esta dualidad de seres fantasmales, sin tiempo, las catalogo como imágenes en el tiempo, me valgo de formas espirales que simbolizan el tiempo indeterminado. Estos personajes, tal vez tengan vivencias donde sus ideales no hayan sido alcanzados, influencia que me viene de la tendencia onírica y superrealista de George Chirico y de Delvaux.

Artistas plasticos que han influenciado en mi obra

El pintor PAUL DELVAUX es uno de los artistas plásticos en el cual me e inspirado. Su temática onírica donde en los sueños se producen extraños encuentros con lugares y personas, y de las relaciones como de los contrastes existentes entre ellos surgen una poesía a menudo inquietante donde templos ciudades bañadas de luz de la luna calles o plazas habitantes sin muebles, con escenarios en los que no vuelve a hallar el mismo tipo de mujer joven hermosa, a veces desnuda a veces cubierta de encajes de follajes o de amplias vestiduras de pliegues densos .Este personaje es una obsesión del pintor. Toda su obra exceptuando algunas son composiciones con esqueletos, responde a la necesidad de acercarse a un ser ideal que a consecuencia del paradójico vuelco de situaciones parece perseguirlo, en lugar de ser el quien trate de alcanzarlo. El superrealismo movimiento de liberación del hombre mediante un llamado a lo instintivo y subconsciente, utiliza medios de expresión y técnicas muy diferentes, según los pintores que se acogen a su guía. La modalidad de DELVAUX mucho mas realista que la de un MAX ERNST o un JOAN MIRO, tiene mas cercano parentesco con la deCHIRICO, pero la factura de este ultimo es seca, despojada, voluntariamente pobre. DELVAUX es un lírico que ha heredado de sus antecesores flamencos el gusto por las formas armoniosas. Pinta minuciosamente. Sin embargo, el exceso de detalles, la anécdota, los fondos demasiado prolijos, dispersan a veces la atención, en lugar de concentrarla. En el motivo principal del cuadro la paleta de DELVAUX, sombría al comienzo se aclaró progresivamente hasta hacerse brillante.
El pintor GIORGIO CHIRICO, su obra es una de mis inspiraciones. El universo metafísico de CHIRICO linda con el sueño, en que la extraordinaria precisión de los detalles acaba por dar una realidad nueva, el ritmo con que esos elementos se encadenan es más lento o más rápido, porque los móviles que lo animan permanecen ocultos o son imprevistos. La perspectiva no es la búsqueda de una línea de evasión ideal, sino un atajo escarpado que sube al asalto del misterio. Los objetos extrañamente agrupados producen la impresión insólita que causan las imágenes mas netas aparecidas en el sueño, si el hombre se halla presente, tendrá la forma articulada, maniquíes impasibles. Se comprende sin dificultad que los superrealistas reconocieran en tales visiones muchas de las intuiciones que les eran propias, es preciso señalar sin embargo que CHIRICO no deja nunca que lo guíe el acaso del automatismo psíquico o que lo arrastren imperativos sensoriales, y que sus criaturas son rigurosamente asexuadas.

BIOGRAFIA DE PAUL, Nació en 1897 Antheit, Bélgica. Durante mucho tiempo anduvo este pintor por senderos indecisos. Fue sucesivamente neoimpresionista y expresionista hasta la cercanías de 1935, en esta época, la doble influencia de GIORGE CHIRICO y de RENE MAGRITTE, al revelarlo a si mismo, lo encarrila en el movimiento superrealista. Su finalidad, desde entonces, ya no será la de reproducir el mundo exterior dando de él una imagen interpretada, pero fiel, sino que se propondrá explorar el campo intimo y oculto de su vida profunda, la realidad objetiva ya no le interesa sino como marco donde se ubican su sueños.


BIOGRAFIA DE GIORGIO CHIRICO, Nacido en 1888, en Bolo - Tesalia. El padre, Siciliano de Palermo, se estableció en GRECIA para ejercer su profesión de ingeniero, Unos años después instalada la familia en ATENAS, CHIRICO ingresó en la escuela politécnica, a la vez escuela de ingeniería y bellas artes .Se dedicó a la pintura y realizó paisajes y marinas crepusculares. En 1906, marcho a MUNICH atraído por el prestigio que en su opinión tenían los pintores de la escuela romántica ALEMANA en particular. ARNOLD BOECCKLIN. Terminados los estudios regresó a Italia, en 1909. Residió primero en MILAN, y luego en TURIN, donde le causaron impresión aquellas arquitecturas rectilíneas pobladas de estatuas que aparecen surgir de la multitud de los paseantes.
Revisado en Roberto Gui Bourg, 1965. Pintura moderna. EditorialKapelusz, Buenos Aires.

Antecedentes Históricos

En mi obra surge como una característica relevante el hecho de que las figuras se encuentran en lugares desconocidos, sin un tiempo ni un espacio determinado, sus personajes relatan sus propias histórias, los elementos incluídos como animales u otros objetos, juegan un papel fundamental en las expresiones de mi interioridad. Con ello pretendo expresar mis sentimientos, relatar mis sueños, en donde el color yla forma son fundamentales.
Revisando el quehacer déla obra de Chiricoa, veo reflejadas influencia en mi trabajo debido a que al inicio de mi carrera artística elaboraba paisajes y marinas con un toque romántico al igual que este artista plástico. Actualmente estoy en una búsqueda de una visión onírica, guiando mi tendencia hacia la esfera de lo Metafísico y con una fuerte carga de misterio. Cuando trabajo mis temas predilectos, la figura humana, los desnudos, la modelo deja de serlo para convertirse en una imagen que brota cargada de nostalgia y ensueño. En mi obra esta plasmada la fantasía, la sensualidad y el romanticismo que me embarga.
Este tipo de expresión es la que me lleva a determinar que mi obra está influenciada por esa tendencia metafísica presente también en la obra de Chirico y Del Vaux, ya que ambos trabajan la temática onírica, la fantasía y la poesía.
Los colores que utilizo en mi obra son los azules agrisados, transparencias, veladuras, la mayoría de ellos son realizados al pastel y otra con técnica mixta.

Antecedentes historicos

Continuando con mis antecedentes la obra de Cristobal Rojas es un motivo de inspiracion por su claroscuro y sus retrato, cosa que me llevo a investigar sobre su obra por ser el pintor de esa epoca que mas se acerco al impresionismo

Caballos

Tecnìca: Oleo sobre lienzo. 1.80 x 1.40 m

Retrato María

Pastel sobre tela, 1.20 x 1.00 m.

Antecedentes personales

Cuando comencé a estar en el mundo del arte el retrato y la figura humana mi punto de partida; investigue sobre pintores relacionados con el tema y me encontré con las figuras de Degas y su técnica al pastel; sobre la obra de “Mary Casat” por sus trazos libres y su tema figurativo al pastel inmediatamente me sentí identificada con ellos con sus trazos y líneas de trabajo que entre a el impresionismo y realismo.
Otros pintores venezolanos que me llamaron la atención fue Arturo Michelena por sus retratos tan realistas me identifico con ellos porque emplean la técnica al pastel y el realismo de Arturo Michelena.
En mi obra creo figuras femeninas donde la mujer juega un papel importante donde refleja la mujer como se desenvuelve en sus espacios y en sus tiempos.

1.1.5 Los momentos metodológicos del proceso de investigación cualitativa
Los puntos de referencia epistemológicos, que hemos expuesto en la parte precedente,
son los que le dan sentido a los momentos en los que se ha conceptualizado el proceso
de investigación cualitativa. Los momentos en cuestión son los de formulación, diseño,
gestión y cierre. A través de ellos es posible trascender la mera descripción, permitiendo
el acceso a formulaciones de tipo comprensivo en algunos casos, y explicativas en otros.
A continuación presentaremos con algún detalle dichos momentos metodológicos.

La investigación cualitativa se caracteriza por ser de naturaleza multicíclica de diseño semiestructurado y flexible. Sus hallazgos se validan por medio del consenso o la interpretación. Es inductiva, holística, es decir que la personas no son reducidas a variables sino que se conciban como un todo, interactiva y reflexiva, naturalista pues se centra en la lógica interna de la realidad que se estudia. Además es abierta pues no excluye la recolección de datos y puntos de vista distintos. Es humanista y rigurosa en el sentido de que valida sus conclusiones siendo exhaustivo en el análisis y así como también buscando el consenso intersubjetivo.

INVESTIGACION CUALITATIVA

El método cualitativo es más comprensivo, y por ello puede aplicarse a análisis globales de casos específicos, es decir, de una realidad objetiva, es dirigida por leyes y mecanismos de la naturaleza es mucho más flexible de esa manera, se configura la perspectiva de corte positivista y se afirma una concepción de inespecificidad. En tanto que el método cuantitativo es más parcial pues estudia aspectos particulares o generaliza pero desde una sola perspectiva.
Como artista la investigación cualitativa es el método más exacto porque el artista tiene muchos puntos de vistas y muchas respuestas referentes a sus ideas.

Datos Personales

En mis primeros recuerdos cuentas las patas de los caballetes que tenían mis tíos en la sala de la casa, mientras yo los veía pintaba lindos paisajes y me preguntaba como lo hacen con unos colores que sacaba de unos tarritos y al final como arte de magia salían lindas figura y paisajes.
Y yo pensaba que algún día podría hacer esa magia.
Pasado el tiempo leí un clasificado de prensa que decía “Necesito modelo para un pintor” que buscaba una joven que posara para sus cuadros y yo me presente, tuve una entrevista con el y fui aceptada en el trabajo.
Era medio tiempo el trabajo por el dictaba clases de dibujo y pintura junto al maestro López Méndez en las tardes.
Cierto día el me pregunto- ¿Qué haces en las tardes? y yo le dije- Nada
Y él me contesto yo doy clases de pintura y dibujo en las tardes si quieres y estas interesada y quieres puedes asistir.
Yo pasaba horas contemplando su trabajo tal vez por eso me invito a participar como alumna.
Y así pasaron mis tardes de no hacer nada a aprender ese maravilloso oficio que son las artes plásticas sin dejar de mencionar de este pintor era nada más y nada menos que el famoso pintor Fidel Santa Maria.

MARGOT GUZMÁN

Nace el 14 de noviembre de 1957, en Puerto Cabello-Edo. Carabobo.

Estudios Realizados

1974. Artes Plásticas en la Academia Santa Maria de Caracas, bajo la dirección del maestro Fidel Santamaría.
1977. Continúa estudios bajo la dirección del maestro Luís Alfredo López Méndez, Caracas.
1983. Talleres libres de Apreciación Artística, Composición y Color y Dibujo Didáctico, Universidad Simón Bolívar, Caracas.
1984. Clases de pintura al oleo con el Pintor Juan García. Edo Nueva Esparta
2005. Clases de dibujo, composición, color, apreciación artística y dibujo analítico con el Pintor Ramón Vázquez Brito. Edo Nueva Esparta.
2006. Titulo de Bachiller en humanidades.
2007. Licenciatura en artes plásticas IUESAPAR (colegiatura en curso)

Trabajos Realizados

1994. Taller de dibujo y pintura (instrucción al retrato) en la Escuela Pedro Ángel González. La Asunción Edo. Nueva Esparta.
2005. Taller de dibujo y pintura. Casa de la Cultura “Manuel Placido Maneiro” de Pampatar. Edo Nueva Esparta.

Exposiciones Individuales

1979. Galería Jonathan, Barquisimeto. Edo. Lara.
1981. Galería Pinacoteca. Maracaibo Edo. Zulia
1994. “Imágenes en el tiempo”, Galería Popular Neoespartana, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.

Exposiciones Colectivas

1978. Colectivas de alumnos de la Academia Santamaría, Caracas.
XXII Salón de Arte Femenino VAAUW, Caracas.
1979. VII Salón de Arte de la Marina Mercante, Caracas.
1980. XXVI Salón de Arte Femenino VAAUW, Caracas, Dtto. Capital
VIII Salón de Arte de la Marina Mercante, Caracas.
1981. Salón de Armando Reverón, Galería Armando Reverón, Caracas.
Galería Sin Límites, San Cristóbal, Edo. Táchira.
1982. Salón Armando Reverón, Galería Armando Reverón, Caracas.
Galería Los Cortijos, Club los Cortijos, Caracas.
Galería la Pinacoteca, Maracaibo, Edo. Zulia
1983. Galería del Banco de Occidente, Caracas.
1984. I Salón Anual de Pintura del Ejercito, Caracas.
Galería la Pinacoteca, Maracaibo, Edo. Zulia.
Salón Restaurante la Casa de Rubén, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.
1985. Galería de Arte habitat, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.
1986. Pintura Venezolana Homenaje a Porlamar, Galería Popular Neoespartana, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.
1989. Día Nacional del Artista Plástica, Galería Popular Neoespartana, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.
1990. Día Nacional del Artista Plástico, Galería Popular Neoespartana, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.
1991. XII Salón fondene, Pampatar, Edo. Nueva Esparta.
1992. XIII. Salón fondene, Pampatar, Edo. Nueva Esparta.
1993. XIV Salón fondene, Museo de Arte Contemporáneo “Francisco Narváez”, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.
Galería de Arte Metro de Caracas, Caracas.
2004 Salón de Arte Iberoamericano, Caracas.
2005. Certamen Mayor de las Artes y las Letras, Museo Nueva Càdiz, Asunción, Edo. Nueva Esparta.
IV Salón las Mujeres en el Arte, Galerìa La Galpòn, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.
Salón Museo Bellas Artes, Caracas.
Salón Museo Nueva Cádiz, Asunción, Edo. Nueva Esparta.

Exposición Colectiva Permanente

2006. Exposición colectiva permanente. Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito”

Distinciones

1978. Premio para la mejor alumna de dibujo, Academia Santamaría, Caracas.
1979. Segundo Premio VII Salón de Arte de la Marina Mercante, Caracas.
Mención Honorífica Escuela Náutica, La Guaira, Edo. Vargas.
1980. Premio Pintura en Pastel XXIV Salón de Arte VAAUW, Caracas.
Tercer Premio en el VII Salón de Arte Marina Mercante, Caracas.
1981. Mención Honorífica Salón Armando Reverón, Galería Armando Reverón, Caracas.
1982. Premio Popular Armando Reverón, Galería Armando Reverón, Caracas.
1984. Primer Premio I Salón Anual de Pintura del Ejército, Caracas.
1992. Bolsa de Trabajo XIII Salón de Arte fondene, Pampatar, Edo. Nueva Esparta.
2005. Primer Premio en el IV Salón las Mujeres en el Arte, Porlamar, Edo. Nueva Esparta.
2006. Premio Regional de Pintura del Estado Nueva Esparta.
2006. Premio a la extensa labor artística en el Edo. Nueva Esparta otorgado por la A.V.A.P.N.E.

Margot Guzman